因为延期而喜提热搜的《赛博朋克2077》,猛然从游戏圈一跃进入广大网友视野。虽然游戏延期上市,不过与其相关的产品,手机厂商一加与游戏合作深度定制的一加8T赛博朋克2077限定版如期而至。从目前官方露出的材料以及相关科技博主的开箱反馈,也是好评如潮。在聊到它之前,我们不妨先来聊聊赛博朋克。说到赛博朋克,大部分人心中还是会有很大的疑问,到底什么是赛博朋克?小编今天就带大家看个明白。
霓虹灯,机械臂,义眼,酸雨,超现代城市与科技……随着现代影视与游戏的发展,这些元素慢慢具象化成为赛博朋克的标志性象征。而大家的现实生活永远不缺乏赛博朋克。值友们可能和我一样有过类似的经历,刚和朋友聊过什么东西,它就默契的出现在电商购物推荐或搜索引擎上,毫无疑问的是:咱们被大数据了。你的用户行为因此被标记并传递给了广告商,广告商再基于你的画像投喂对应的广告,现代科技逐渐掌控了你的生活。
如果把这件事无限放大,你可以想象这样一种光景:新兴科技公司因此派生成为巨型企业,科技逐渐蚕食社会的每个角落,侵入每个人的隐私,你的所有行为都成为供养巨型企业的养分,进而又被企业剥削。庞大的企业不仅掌握了水和电,还逐渐开始代替政府职能,货币和原始的社会分工开始崩塌,导致社会结构崩坏,社会阶级也肉眼可见的拉大,城市和城市之间失去了传统行政分级的差异,只被分为两个区:鳞次栉比的科技高楼区,以及肮脏拥挤的平民棚户区……
这,就是赛博朋克。
赛博朋克的起源:被点歪的科技树
赛博朋克(Cyberpunk)是控制论(Cybernetics)与朋克(Punk)的组合词,最初被美国作家布鲁斯·贝思克用于自己 1980 年的短篇小说《赛博朋克》作为标题,当时他寄望于用“短词组合成不明所以的新单词来让读者产生想要阅读的想法”,没想到一下子就变得流行起来。
赛博朋克文学的故事情节以人工智能、黑客和高新科技企业为主轴,场景常常被设置在遥远的未来,大都建立在生活穷困但科技发达(High tech,Low Life)的大背景之下,社会秩序受财团或秘密组织把控,主角通常是破局者,或是利用漏洞突破了阶级限制,与世界产生剧烈冲突。
赛博朋克的主线反映出科技高度发展的人类文明,与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差。尽管当时被认作是科幻小说的分支,但其本质是在描绘一个反乌托邦世界,与当时大部分人所设想的乌托邦未来不一致。
这就好像是:大家都觉得以后科技发达,我们会很牛逼。但我赛博朋克认为不对,搞不好科技会吞噬你们。
实际上在赛博朋克这一词诞生之前,早在 1960 到 1970 年代的英国新浪潮科幻运动中,作家们就认为科幻小说不应该只肤浅的探索发展和科技,而淡化人性的存在。此前的科幻小说大多被太空冒险题材垄断,过于脱离现实的美式乐观主义完全忽略了艺术和文学的表达,是时候做点不一样的东西了。
你们老美这些大老粗写的玩意儿太令人厌倦了,我们更想要点科技与人性,未来与生存的主题。1984 年,威廉·吉布森发表的《神经漫游者》结合了朋克文化和黑客元素,一举确认了赛博朋克文学在科幻类别中的地位。这部作品不仅同时获得了雨果奖、星云奖和菲利普·迪克奖,还被公认为是电影《黑客帝国》的灵感起源。
至此,赛博朋克文学基调已然奠定:它有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩,描绘未来科技高度发达时代的表象下,底层小人物与社会腐朽、人性堕落产生的强烈冲突,以此号召人们对社会和科技的发展进行适当改变。
正如阴暗的角落才会诞生怀有希望的英雄,早期赛博朋克文学正是作家利用文学作品警示人类社会若是点歪了科技树会导致的样子。
著名赛博朋克作家布鲁斯·斯特林总结道:
待人如待鼠,所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。这就是赛博朋克。
现代赛博朋克:视觉化的内核
时间步进到现代,赛博朋克的传播介质也变得丰富起来。
1982年,改编自菲利普·迪克小说《仿生人会梦见电子羊》的电影《银翼杀手》正式上映,尽管在大荧幕上没有大获成功,这部设定在反乌托邦未来社会的电影却开创了赛博朋克视觉化先河,接连影响了许多科幻电影。
密布的高楼,体现了极致的工业水平,同时又高不可攀,象征着稳固的社会地位。社会上出现义肢与义体人,他们大部分器官和肢体都通过机械制造,而冰冷的机器和温暖的肉体却常常对立,氛围混乱又矛盾。
东亚符号永不缺席赛博朋克↑
到了2017年的续作改编电影《银翼杀手2049》,赛博朋克的视觉体系已然建立。因为科技发展导致的环境恶化,极端天气已成家常便饭,人们依赖于人造光源,炫彩的霓虹与大量的显示屏充斥于城市,造成光污染;高贵的商人与掌握实权的组织占据要职,与贫民窟的平民生活产生剧烈反差……
彼时,大洋彼岸的日本漫画《阿基拉》以及1988年的同名动画电影也影响了其它科幻动画、漫画、电影、游戏等许多作品。《阿基拉》被认为对好莱坞电影有着重大影响,比如《黑客帝国》、《超能失控》、《环形使者》、《午夜逃亡》和《盗梦空间》。而带有朋克风格的游戏自然也受其启发,例如小岛的《掠夺者》和《合金装备》系列、G胖的《半条命》、《勿忘我》等。
1989年的漫画《攻壳机动队》同样也是赛博朋克风格作品中的佼佼者,具有不凡的影响力。比如《黑客帝国》中的代码瀑布、人物通过脖子后的接口进入矩阵都是从《攻壳机动队》中汲取的灵感。詹姆斯·卡梅隆也直言曾经以《攻壳机动队》作为灵感来源,从而对《阿凡达》产生影响。
《攻壳机动队》动画中的贫民窟场景
2017年的电影版《攻壳机动队》更是寡姐在赛博朋克世界中的个人秀,电影基于原作故事改编,展现义体人凯莉恩受困于被改造前的记忆,最终与自身实现和解的故事。
尽管电影对于赛博朋克视觉化的表现臻至完美,但也有粉丝直言电影毁了一代神作。赛博朋克的视觉化效果只是其表层精神的体现,主角的矛盾与纷争并没有触及其精神内核,尽管电影是一部精彩的爆米花动作盛宴,但对于义体人的担忧和反思流于表面,缺少了传统赛博朋克作品对于时代和科技的思考。
之所以全世界(是的,并非只有普通玩家)对游戏《赛博朋克2077》期待如此之高的原因,也正是源于此。CD Projekt Red 开发的《巫师》系列积累了海量的知名度,他们对内容的坚持、严谨的态度以及对玩家的慷慨行为,让人坚信《赛博朋克2077》的夜之城一定是能够完整展现赛博朋克精神内核的第九艺术。
如期而至的“赛博朋克”
尽管游戏意外延期,一加出品的一加8T《赛博朋克2077》限定版手机还是如期而至,这可能是近年来我见过的最具诚意的联名作品,比起巨硬换皮手柄不知道高到哪里去了。
2018年E3,《赛博朋克2077》游戏“入侵”微软发布会的场景让不少玩家历历在目。一加8T《赛博朋克2077》限定版手机的开机画面正是致敬了这一场景,黑底红字的代码界面风格非常极客,开机的瞬间仿佛带你进入了未来世界!
外观方面,限定版手机背部的摄像头盖板可能是一加有史以来用过的面积最大的,其工艺难度倒在其次,主要是设计环节中如何保证通过结构和装配的一系列考验,一加知道玩家想要什么,而且他们做到了。
背壳底部的玻璃表面之下,是一层碳纤维打造的锻造碳膜片。质地轻,常被用于跑车车身的轻量化材料,颇有科技感。而在视觉呈现上,透过玻璃可以看到混乱的碳纹理,正是象征了夜之城里混乱的 Low Life。
如果你将手机背部朝上放平,会发现精致、略具高度的精致摄像头盖板和底部玻璃覆盖的锻造碳膜片恰好对应前文提到的赛博朋克特征:High tech,Low Life。
游戏《赛博朋克2077》主打的赛博黄充满了朋克反叛感,一加在限定手机上用的很节制,仅在手机背部音量键和开关键的位置有所展现,遵循了设计的本能:设计,是为功能与需求而服务。
定制的新UI系统基于氢OS 11重新设计,铃声经 CDPR 亲手打造,重绘的自带App图标采用电子线条风格绘制,三方 App 图标却没有过度设计,设计团队尽可能保证了原本的颜色,放到一起反而没什么突兀感。
限定版手机独占搭载了“夜之城”和“加州北部”(游戏设定中,夜之城坐落于加州北部)两款影视滤镜,前者以青色为基调,对比度较低,增加了冷暖色的反差,适合拍暗部或者夜景。后者以黄色为基调,略微偏黄的白平衡取向,适合拍荒废、废墟等场景。在使用它们拍摄视频时,画面边缘还会有微弱的色差特效,模仿机械义眼的故障效果。
上图是“夜之城”,下图是“加州北部”
傍晚的时候特别适合“夜之城”滤镜,拍摄风格相当赛博朋克。
正如一加 CEO 刘作虎所说,这一次,一加与CD Projekt Red的合作一拍即合,整个过程都很顺畅,都力求打造一款基于虚拟的现实产品,最终目的都是为用户带来更沉浸的体验。《赛博朋克2077》未至,但这一款细节感满满的跨界之作,也就是史上最硬核的赛博朋克定制手机,会弥补《赛博朋克2077》游戏延期带来的失落感,也让你提前步入夜之城,感受它的魅力!11月11日零点,一加8T 赛博朋克2077 限定版正式发售,定价3999元,忠实玩家不要错过。