吴昌硕 《墨梅图》,此商品在京东雅昌官方旗舰店有售,商品价格402元包邮,近期好价,感兴趣的值友可以关注购买哦。
画面上,一株老梅树昂首挺立,枝桠斜伸没于画侧。多根由外伸入的梅枝以折枝画法描绘,枝头梅花或星星点点,或成簇绽放,生机蓬勃,展现出梅花“冰雪林中著此身,不与桃李混芳尘”的精神风采。梅花在严寒的冬季独领风骚的一份坚韧与神奇。梅花既为“岁寒三友”之一,又与兰、竹、菊组成“四君子”,是历代画家极其喜爱的题材。
吴昌硕(1844年8月1日—1927年11月29日),初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西泠印社首任社长,与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物,与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他酷爱梅花,以写大篆和草书笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。古人画冬季景物,傲雪耐寒的梅花屡屡见诸于画端,亦由此涌现出众多画梅名家,“清末海派四大家”之一的吴昌硕就是晚清民国时期极具代表性的一位。
吴昌硕绘画艺术的特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色,用太多颜色容易俗气。不过,张俊东却指出,吴昌硕绘画的用墨就特别浓,设色也特别大胆,特别鲜艳和浓丽。比如,吴昌硕画过很多牡丹,很多都是大红大紫的,但是却不会让人觉得俗气,而且非常有文人的那种风骨。所以张俊东认为,中国画设色的关键不在多少,而在谁来用以及怎么去用。
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