1. 剧本解读：导演需要深入理解剧本，包括故事、角色、情节发展等，以便在拍摄过程中做出恰当的指导。这为后续镜头手法的选择和运用奠定了基础。

2. 选角：选择合适的演员来扮演角色，导演需要考虑演员的演技、外貌、气质是否与角色相符。演员的表现直接影响到镜头语言的效果。

3. 视觉风格：通过摄影、色彩、光线、构图等视觉元素创造电影的独特风格。例如，色彩可以传达情感和氛围，冷色调营造紧张不安，暖色调强调温馨幸福。

4. 镜头运用：选择不同类型的镜头（如广角、长焦、定焦）和镜头运动（如平移、跟踪、稳定器）引导观众视角和情感。不同的镜头组合能产生丰富的视觉效果。

5. 场景设计：与美术指导合作，设计场景布局、道具、服装等，增强故事背景和氛围。精心设计的场景有助于更好地表达主题和情感。

6. 演员指导：指导演员如何表现角色，确保角色生动真实。演员的情感、动作、对话等都需要导演的细致指导。

7. 剪辑：与剪辑师合作，控制电影节奏、叙事结构和情感张力。剪辑手法如跨剪、内剪、联剪、跳剪、镜头过渡、蒙太奇等，都是常用的剪辑技巧。

8. 音乐和声音设计：使用音乐和声音效果增强情感表达和氛围营造。音效和配乐是电影中不可或缺的部分，能够极大地提升观影体验。

9. 特效：在需要的情况下使用特效技术创造视觉效果，如CGI、动画、视觉特效等。特效可以实现现实中难以拍摄的场景。

10. 灯光：通过灯光设计控制场景明暗、色彩和氛围。合理的灯光布置可以塑造出戏剧性的效果，增强画面的表现力。

11. 摄影指导：与摄影指导合作确定摄影风格和技巧，如拍摄角度、镜头选择、摄影机运动等。摄影师的专业技能对电影质量至关重要。

12. 排练：在拍摄前进行排练，确保演员和团队对场景有充分准备。排练可以帮助团队熟悉流程，减少拍摄时的失误。

13. 沟通协调：与整个制作团队保持沟通，确保每个人的工作符合导演的创意和意图。良好的沟通是项目顺利进行的保障。

14. 问题解决：快速有效地解决各种问题，如技术问题、演员表现问题等。导演需要具备应对突发情况的能力。

15. 后期制作：在后期制作中继续参与，对剪辑、音效、颜色分级等进行最终决策和调整。后期制作是电影完成的重要环节，决定了最终成品的质量。

以上15种镜头手法涵盖了从前期筹备到后期制作的各个环节，导演需要灵活运用这些手段，讲述引人入胜的故事，并传达出想要表达的主题和情感。