胶片单反

数码单反相机和胶片单反相机的区别主要包括成像方式不同、存储介质的不同两大方面。

胶片单反相机的感光元件是胶片，而数码单反相机的感光元件则是可以将光学影像转化为数字信号的半导体装置，如现在大多数数码单反相机使用的CMOS和CCD。

数码相机和胶片相机的多方面工作原理因为数码相机和胶片的原理有着根本的不同，主要表现在以下几个方面：

1。数码相机的感光器件只有几百万到上千万像素，而胶片的感光元素数量是分子数量级的，以亿为单位；

2。胶片感光是化学变化，对于远近光线下的不同成像具有相同的效果。而数码感光器件是物理光电变化，需要一定的光压强度，因此对远处的成像光线不如近处光线敏感；

3．胶片感光是全方位的，正前方来的光线和侧方来的光线同样起作用，而数码感光器件有错位、拖后的“管状效应”，对于中央来的光线敏感，对于侧面来的光线不敏感；

4．数码感光器件前面有低通滤波器，在成像光路中容易引起多次反射；对某些菱形排列的图案会产生摩尔纹；在强反差的分界线上容易引起短波长“光线溢出”，形成二次感光，从而产生“紫边”现象。胶片则没有这些特点；

5. 胶片是有弯曲度的，120片基薄，弯曲度更大。为了解决此问题，设计者们采取了两种不同的解决途径：一派以康泰时为代表，力图保持胶片的平整度，典型实例是RTS III采用的胶片舱真空吸附技术，还有大画幅机中有一种“4X5粘性片盒”，也是为了达到这个目的设计的；另一派以徕卡为代表，是在精密测算的基础上，设计出符合胶片弯曲程度的镜头成像像场，典型实例是M6。而日本相机厂家的立场则是采取介于两者之间的“中庸之道”。

到了数码相机的时代，CMOS/CCD感光器件是绝对平整的。这样以康泰时为代表的方案没有新问题产生；而徕卡一派就有了问题：原来的胶片机镜头直接用于数码相机，画面边缘部分的像场可能出现模糊。

Nikon FE于1978年推出，是替代Nikon EL系列的电子相机。具有光圈优先自动曝光模式，快门速度从8~1/1000s，可以配备MD-12马达和更换对焦屏。而Nikon FE2于1983年推出，取代原来的FE，重要的区别是快门系统的变化。

以前总有朋友问我为什么到现在还在坚持使用胶片相机拍摄。

我回答说最初原因是因为穷困。

在二十出头的时候，一个月能挣个两千多，可却只够买得起一台卡片机。但要是换到胶片里，却可以买上一台Nikon Fe2+50mm f/1.4这种档次的135单反或是一台低端120双反。
这种质的提升是无法抗拒的，即便是需要重复购买胶卷这样的耗材，投入还是要低于一台数码单反。

其次是外观。
胶片相机无论是135单反还是120双反单反的外在造型在我看来都美现在的数码相机不止百倍，棱角分明，银黑搭配，立体复古。是怎么看怎么喜欢。

最后也算是一种情怀。
因为家里条件一般，从小到大并没有太多照片，只有从出生时到小学时家里每年会带着去照相馆拍一张生日留影，对那种影像影调念念不忘。直到自己有自己的收入以后，想到买相机，脑子里第一个念头也是购买胶片，而非数码。

对于我来说，胶片有太多数码无法替代的点。
因为后期能力不足，我目前的水平无法做到把数码照片处理到和胶片成像一个层次；
是胶片相机让我在最初接触时就避免了肆无忌惮的拍摄，以至于学会「慢」摄影，养成了现在在拍摄前脑袋就预设了场景、构图；
因为一开始就是接触的纯手动的胶片相机，现在随便拿上一台数码相机在大多数场景下，无论日或夜都能比较清楚的知道该使用怎样的光圈怎样的快门速度怎样的感光度。

从08年开始使用胶片相机至今，大大小小也摸过不少机器。而这款Nikon Fe2前后使用过两次，用起来十分顺手，各种功能也能满足我日常所需。

正面：

左侧拨杆为自拍杆，向下拨动，按下快门后延时约10秒左右，即可完成自拍。

自拍杆旁另有景深预测按钮，按下可实时看到景深变化。

顶部：

左边转盘为ISO调节，依据放入的胶卷感光度不同可从12~3200调节；转盘右边则为曝光补偿，正负2EV,按1/3EV增减。

右侧转盘为快门速度调节，相机快门为电子控制纵走式焦平面钢片快门（用钛合金制作）。

快门速度为1/4000秒――8秒，自动曝光模式时为无级调节，另有B门和1/250秒（最高闪光同步速度）两挡机械快门。

过卷拨片旁突起小黑片为多重曝光按钮。

传说中的阿富汗少女（105/2.5）：

1984年拍摄的阿富汗少女阿富汗少女由摄影师史蒂夫·麦凯瑞(Steve McCurry)摄于1984年，地点在巴基斯坦，白夏瓦(Peshawar)附近的难民营；照片中的女孩-莎尔巴特古拉(Sharbat Gula)，直到2002年被《国家地理》杂志重新找到之前，浑然不知自己的肖像引起世人广大的回响。

平常使用的三种胶卷：

左起KODAK VISION3 5207/250D 专业彩色电影负片是最近同好朋友安利给我的。

使用了最新技术增加了高光过曝段曝光的宽容度，有效減少过曝情況；暗部颗粒亦更加幼细，为曝光不足区域提供良好的后期调整空间。官方介绍宽容度从-5.4档到过曝+7档。

一些样片（上传尺寸限制，质量不佳，各位轻喷）：

第一步：不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么，次要拍什么不会去拍什么，想也是白想，更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了。100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街，不会去哪条胡同，一辈子出几次车祸闯几回红灯，摄影的道路是在未知中，依靠兴趣探索前进的，完全不必人云亦云，附庸风雅。

　　第二步：不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材，譬如说拍人像就得85/1.4，拍风光就得16-35/2.8L，拍昆虫就得100/2.8MACRO，你会成为败家子一个。广角也可以拍人像，长焦拍的风光更有特殊味道，所谓某款镜头是人像头，某款镜头是风光头，这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的。

　　第三步：相机是用来制造视觉享受的，不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的。尽量选择轻便实用的相机是比较务实的，当然，外型要漂亮，起码和自己的外型要相得益彰。

　　第四步：所谓一镜走天涯的镜头最好不要买，因为你很没有可能会走天涯，如果你有条件走天涯，就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了，为什么？问问买过这样镜头的朋友就知道了，他们正郁闷也说不定。

　　第五步：没有任何基础，也没有兴趣研究相机基本知识的话，不妨先选择数码口袋机，要能手动调节光圈的，不要买傻瓜机，不要买胶片入门机，因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感，你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机，这是定律，而现在从胶片入门，也是过时的做法。

　　第六步：网上的好看照片，包括论坛里的精品照片，特别是数码作品，几乎都有后期的精心制作，这也是摄影不可或缺的一部分。所以在论坛里，有心请教DX的话，应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法，而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的。灵感是很难学会的,而技术是共通的。

　　第七步：参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平，但是不能进一步提高水平。摄影是门孤独的艺术，不论是人像还是风光，独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品。所以想多交朋友，就多参加活动，想长进摄影技术，就尽量单练，自己悟自己的，其乐无穷。

　　第八步：既然是玩摄影，就不必遵守太多的教条，可以先沉浸在自我满足后，再慢慢接受其他人的意见和建议，毕竟摄影是主观艺术。当然，得到更多人认可是种让人上瘾的享受，不必太把别人的评价当回事情，没有人比你自己理解自己的摄影追求。

　　第九步：拍人像，不要从美女帅哥开始，那会让你有种惰性。真正的美女帅哥怎么拍都好看，建议先从老的和丑的拍起，而且拍这样的模特心理压力小，一般也不苛求你拍的多好，而他们一般也知道自己不怎么上镜，而你一旦拍好了，多有成就感。

　　第十步：在摄影论坛评片，对于新手来说，更不要去吹捧DX,，妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭，正确的做法是，合理拍砖，带着质疑去提问。DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念，这样就提高更快了。